FAMOSAS, AMIGAS Y ESTUPENDAS

bad blood

Hoy me voy a poner mediática, es lo primero que me ha venido a la cabeza cuando he decidido hablar de Taylor Swift.

No hace falta decir cuáles son sus virtudes: unas piernas valoradas en 40 millones de dólares, una voz con la que ha conseguido ser la artista con más discos vendidos de la historia y una agenda de contactos que no tiene desperdicio. Llama la atención que una mujer tan joven sea capaz de practicar tan bien el Networking y aún más que teniendo tanto éxito no sea una de esas personas, generalmente famosas, insegura y acomplejada a las que sólo les gusta rodearse de otros que no les hagan sombra, tipo Blancanieves y los siete enanitos. Seguro que ella no era tan alta…

Leer el resto de esta entrada »


PRESUMIR DE AÑOS

twist

Seguramente por una cuestión de mercado, siempre lo es, desde hace un par de temporadas muchas campañas de publicidad centran su objetivo en personas con años, en ocasiones con muchos años.

Podría pensar que se trata de una cuestión de realismo, pero no: el retoque sigue presente en la fotografía publicitaria por lo tanto no creo que los tiros vayan por ahí. Quizá la razón esté en que la población ha envejecido y los adultos con dinero y ganas de gastarlo se han convertido en público objetivo de un sector, la moda, que antes ni les miraba.

Leer el resto de esta entrada »


SONRÍA AL FOTÓGRAFO

Helmut Newton. Berlín 1920-2004. Fetichismo, pornografía, erotismo, lujo, glamour, pero eso no es todo, también hay que hablar de meticulosidad, planeamiento y detalle. Hay quien lo considera el mejor fotógrafo del mundo. Enemigo del estudio, procurando fotografiar siempre en entornos cotidianos, absolutamente obsesionado con la mujer, los tacones, la desnudez a la que liberó del cutre-porno, colocándola cerca de la elegancia y el dinero, para ejemplo el libro SUMO, recopilatorio de su trabajo, el libro más caro de la historia de la fotografía.

Richard Avedon. Nueva York 1923-2004. El retrato psicológico exento de adornos era su gran fuerte. Consiguió que las modelos se expresaran ante la cámara con total libertad, aunque su especialidad era agotar a la persona que retrataba con sesiones de hasta cuatro horas. La escena: casi siempre con fondo liso para evitar distracciones. Una parte importante de su obra la dedicó a hacer protesta contra la guerra de Vietnam, pero otra se centró en personajes como Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, Groucho Marx y a las super modelos que posaban para Dior, como Dovima.

Peter Lindbergh. Lissa, Polonia, 1944. El fotógrafo de las top-models, o sea: Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Stephanie Seymur y Tatjana Patitz. Convierte en oro todo lo que toca o todo lo que toca ya es oro… Su musa entre las musas, Linda Evangelista.

Mario Testino. Perú 1954. El fotógrafo del lujo y la realeza. Consiguió en una sesión de fotos hacer de Lady Di la mujer bella que todos recordamos, quitándonos de la memoria a la chica rancia que se casó con Carlos de Inglaterra. Fotógrafo de la alta costura y de la élite social: Kate Moss, su favorita, la familia Pitt-Jolie, Madonna, los Casiraghi  y una larga lista de celebrities que, muy posiblemente, le hayan ayudado a impulsar su carrera.

Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin. Amsterdam 1963 y 1961. La pareja experimental de la fotografía de moda. La androginia, el surrealismo o el erotismo son mundos en los que se mueven con soltura. Son la nueva generación, aún no se ha escrito su historia.

Son sólo algunos, pero es un recorrido significativo por la fotografía de moda. Me dejo a muchos, Man Ray, Annie Leibovitz, William Klein,… pero es imposible resumir en este espacio los años de fotografía de moda de todas las revistas.

Sincerely. Adela Leonsegui*


DOLCE & GABBANA ¿HAUTE COUTURE?

La convocatoria fue el día 9 de julio de 2012 a las 19:30 horas en el Hotel San Domenico Palace de Taormina, Sicilia (Italia). Dolce & Gabbana presenta su colección de alta costura ante un reducido, rico y guapo grupo de amigos.

De los asistentes tenemos fotos, del desfile no.

Agunas de sus modelos favoritas: Naomi Campbell y Stephanie Seymour

Laetitia Casta

Las editoras de moda más influyentes: Franca Sozzani

Anna Wintour

La imagen de su próxima campaña, la it girl Bianca Brandolini d’Adda (con falda verde)

Celebridades como Scarlett Johansson e Isabella Rosellini, junto a Anna Dello Russo

Es la conocida estrategia que también utiliza el americano Tom Ford: se sitúa fuera de los circuitos de la moda, reune a numerosos personajes conocidos, pocos medios de comunicación, alguno siempre es necesario pues los tiene que tener como aliados y un desfile que el resto de los mortales podemos denominar alta costura, fundamentalmente por los precios de las prendas y el secretismo que rodea al desfile.

Pero lo de Dolce & Gabbana no es alta costura hasta que así lo califique la la Chambre de Commerce et d’Industrie de Paris. Para que una casa pueda utilizar la denominación de haute couture debe cumplir una serie de reglas:

  • Diseñar ropa bajo pedido y a medida para clientes privados.
  • Los diseñadores pueden vender únicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.
  • Tener un taller (atelier) en París con al menos 20 artesanos a tiempo completo.
  • Presentar cada temporada, ante la prensa en París, una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche

Es como en el mundo del vino. Un vino puede ser muy bueno y muy caro, incluso más que los que tienen una denominación de origen, pero si no cumplen los requisitos que se les impone nada impedirá que siga siendo un vino de la tierra, en este caso, un buen vino italiano.

Sincerely. Adela Leonsegui*


CONVERSACIONES IMPOSIBLES

Si tu lunes empieza con una gran fiesta, la semana promete.

La gala benéfica del Instituto de la Moda del Metropólitan de Nueva York, que se celebra el lunes día 7 de mayo, es el acto inaugural de la exposición del año, Schiaparelli and Prada: impossible conversations.

Harold Koda y Andrew Bolton, los comisarios de la exposición, se han inspirado para sus conversaciones imposibles en el trabajo que en los años 30 hizo Miguel Covarrubias para Vanity Fair: entrevistas imposibles.

Ni mi formación ni la información de la que dispongo me permiten hablar con soltura de surrealismo, aunque soy capaz de entender que Elsa Schiaparelli consiguió alejar los objetos cotidianos de su entorno habitual para mostrarlos en un nuevo contexto y que Miuccia Prada, de una manera más contenida y menos arriesgada, ha hecho otro tanto de lo mismo

Elsa Schiaparelli con el sombrero zapato

Elsa Schiaparelli con el sombrero zapato

zapatos en llamas de Prada

Encuentro muchos puntos comunes en estas dos artistas (lo son y la prueba es que su obra se va a exhibir en un museo), y uno de ellos es que en el trabajo de ambas se han producido estrechas colaboraciones con artistas plásticos, Schiaparelli con Dalí, entre otros muchos

Vestido esqueleto. Schiaparelli en colaboración con Dalí. 1938

En cuanto a Prada, ha creado una Fundación dedicada al mecenazgo.

Fundación Prada. The Giacometti Variations

Pero volviendo al principio, estaré en la fiesta de inauguración, con su alfombra roja, de la que pienso dar buena cuenta, porque pasan estas cosas

Bastante surrealista: la bella alabando a la bella.

Sincerely. Adela Leonsegui*


LA BUENA EDUCACIÓN

Perfeccionar y afinar los sentidos, es la entrada del diccionario que más me gusta de las que tiene la palabra educar.

Afinando los sentidos aprendemos a apreciar y a discernir lo que si de lo que no nos gusta y aunque seguramente se sufra más, porque eres capaz de localizar todo lo feo de un solo vistazo, se disfruta también muchísimo más cuando reconoces todos los valores de una música, un libro, un plato o un vestido.

Cuando empezamos a dominar un tema no nos cuesta ningún trabajo seguir aprendiendo, nuestro cuerpo y nuestra mente piden más y en cada avance que hacemos nos vamos preparando para ser mejores. Dejan de impresionarnos los tecnicismos porque se han incorporado a nuestro lenguaje de manera natural y sabemos exactamente lo que significan. Es el desconocimiento lo que provoca temor y, en muchas ocasiones, palabras de desdén por parte de los demás (mi ésto!).

Pero ¿cuál es el secreto para que ese entender no sea impostado y se convierta en parte de nosotros sin darnos apenas cuenta, que seamos capaces de, por ejemplo, disculparnos o dar las gracias sin esfuerzo?. Seguramente el milagro se deba a la repetición, insistir hasta la saciedad. Empezamos a hablar de tanto oir hablar y aprendemos a hablar hablando o a andar andando.

Pero no nos conformemos, no se trata sólo de aprender, es importante perfeccionar porque, y ya no hablo de diccionario, no es lo mismo andar, que es lo que hacemos todos, que caminar que es lo que hace Naomi Campbell, y por favor, no hablemos de su buena educación.

Sincerely. Adela Leonsegui*


DE MUJERES

Me encuentro hoy un par de veces con Marina Abramovic y, me da que pensar en el tipo de mujer que para mí representa. Físicamente me recuerda, y mucho, a Angelica Huston. La razón, aparte de ciertos rasgos físicos que comparten evidentemente, es porque para mí pertenecen, ambas, a un tipo de mujer: la mujer-mujer.

Sí, puedo dividir a las mujeres en dos tipos, sin que para nada tenga que ver su madurez, altura, peso o edad: la mujer-mujer y la mujer-niña. Hay quien es mujer desde que es niña y quien nunca deja de ser niña por muy mujer que sea y ésto sólo tiene que ver con la contundencia y la rotundidad.

En la segunda categoría entran las tipo:

Shirley Maclaine

Jane Birkin

Vanessa Paradis

Y, por supuesto, Audrey Hepburn

De estas dos modelos, la primera, Kate Moss, pertenece a este grupo.

Naomi Campbell es de las otras

Más ejemplos de mujer-mujer:

Angelina Jolie

Rita Hayworth

Ava Gardner

Y, por supuesto, Marilin Monroe

En fin, creo que la cosa queda clara, pero para más señas os dejo un video de una mujer-mujer cantando cosas de mujeres.

Sincerely. Adela Leonsegui*